2019年11月26日《中國青年報》 12 版刊登題為《萬水千山一畫間》的文章，描述了畫家李可染1964年創作的山水畫作品《萬水千山圖》，這幅作品將于11月29日正式亮相于北京保利2019年秋拍預展。現將全文轉發如下：

    新中國成立后，美術界開始了一輪國畫是否有存在必要的討論。國畫能不能表現現實生活，能不能為社會主義建設服務，是不是只能表現士大夫文人情趣，是不是應當送入博物館。一時間取消國畫的聲浪高漲，美術學院國畫系改為彩墨系，甚至有被取消之虞。那么，國畫是否真的無法適應時代需求？

　　1960年，江蘇畫家在傅抱石先生的帶領下，開始兩萬三千里寫生，創作出《棗園春色》《黃河情》《紅巖》等一批重量級作品。次年，西安畫家石魯、趙望云、何海霞在北京舉辦“西安美協中國畫研究室習作展”，也在回答如何用中國畫表現新時代問題。

　　早在1954年，畫家李可染、張仃、羅銘便已經進行了一次江南旅行寫生，隨后在北京北海公園舉辦作品展，反響熱烈。當南京和西安同行佳作頻出時，李可染的新中國山水畫探索也日臻成熟。

　　李可染1964年創作的山水畫作品《萬水千山圖》，正是他藝術探索的重要成果，也是中國畫表現現實題材的重要成果。

　　李可染1907年生于江蘇徐州，曾在上海美專學習，后在杭州國立藝術院學習油畫，得到林風眠和法國畫家克羅多指教。西畫之外，李可染還是國畫大師齊白石、黃賓虹的弟子。有大師親傳，又有西畫實踐，為李可染的創新奠定了基礎。而這也僅是基礎，真正使得李可染能夠貫通中西的，還是他艱苦的探索。李可染有一句名言：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。”李可染如何出入傳統，通過《萬水千山圖》可以窺得一斑。

　　《萬水千山圖》采橫式，描繪一組紅軍戰士穿梭于群山峻嶺中。畫面左側提毛澤東七言律詩《七律·長征》。1957年，毛澤東同志在《詩刊》創刊號上發表詩作18首，這些作品成為美術創作的重要題材。李可染也以主席詩詞為題，創作了許多傳世名作。

　　《七律·長征》一詩描寫了紅軍長征中多個重要節點，那么畫作應當以哪一句為創作背景呢？以哪一句為背景都無法概況全詩的意境。實際上，李可染并沒有單獨以任何一句詩為背景，而是通過并非特指某地的山水，表現出“三軍過后盡開顏”的詩意，靈活運用了國畫可以縮萬山于尺素的特點。

　　看這幅作品時，畫面右側體量巨大的山，好似從宋代范寬《溪山行旅圖》《雪景寒林圖》中走來，氣宇軒昂。畫面中部的水口，是傳統山水畫不可或缺的元素。但這一切組合起來，又與傳統中國畫不同。李可染用“積墨法”表現出山體的厚重感，同時又表現出近乎倫勃朗或印象派油畫的光感。李可染的老師黃賓虹是運用積墨的大師，但黃的積墨是純粹傳統的中國畫的。李可染對老師畫法的繼承，不在模仿，而在運用其技法和精神，創造屬于李可染的范式。李可染對齊白石的學習也如是，我們看不到李可染使用齊白石的范式，卻能在李可染的畫作中真切體會到齊白石的寫意精神。

　　再看這幅作品的色彩，李可染運用赭石和朱砂反復渲染出一種并不熱烈的紅色。對比他的另一幅代表作《萬山紅遍》，同樣是表現毛澤東詩詞，同樣是紅色調，《萬山紅遍》紅得艷麗，《萬水千山圖》紅得深沉。詩人寫下“看萬山紅遍，層林盡染”時，心情激越；而“萬水千山只等閑”帶給讀者的是無限豪邁與堅毅。對文字圖像化的過程中，畫家用不同的紅恰如其分地表現出詩人不同的心境。

　　畫面中130多個紅軍戰士，每個人物都沒有描繪出面目，而通過他們行軍、舉旗、扛槍的形態，又仿佛個個面目清晰。這些人物在雄壯的高山間是渺小的，正如古人形容山水點景人物“丈山尺樹，寸馬分人”，但在李可染的畫中，這些小小的人，所呈現出的卻是不知疲憊的革命熱情，這種熱情可以征服層巒疊嶂的高山。

　　《萬水千山圖》呈現給觀者的，是傳統與現代的融合，是李可染對國畫消亡論的有力回擊。李可染在解決中國與西方的矛盾、傳統與現代的矛盾、藝術與生活的矛盾上，拓展了中國畫的表現力，創造了中國畫的新范式、新境界。李可染的藝術生涯證明中國優秀傳統文化可以創造性轉化，也可以創新性發展，《萬水千山圖》便是這種發展的生動注腳。

《萬山紅遍》 保利文化供圖

《萬水千山圖》 保利文化供圖